Het is best wel mogelijk om een schilderij te maken van een stadsgezicht. Het is dan erg belangrijk om goed te kijken en het echt te observeren. Je kunt naar de plek gaan waar je iets van wilt hebben maar je kunt ook eerst een foto maken en het erna uitwerken op je werkplek. Veel mensen denken dat er iets op tegen is met een werk gemaakt van een foto maar het tegendeel is waar. Het is echt ideaal, je hebt altijd hetzelfde weer op de foto en je hoeft niet terug naar de plek. Wanneer je ter plekke een schilderij wilt gaan maken is dat erg leuk en het trekt altijd veel bekijks maar je moet snel werken om het licht te vangen. Het licht veranderd natuurlijk steeds en wanneer het niet lukt in een dag dan moet je de volgende dag terug, bij uiteraard hetzelfde weer.

Als je een schilderij van een stad bij nacht wilt maken dan is er ook een foto nodig van overdag. Dat is makkelijk en noodzakelijk om goed te zien wat er staat en wat de omtrekken zijn. Als je aan de slag gaat met het stadsgezicht dan is het raadzaam het doek alvast een toon te geven, bijvoorbeeld gebrande siena, een warme omber of een oker. Deze grondtoon zorgt ervoor dat de kleuren erna bij elkaar gehouden worden. Vervolgens geef je schematisch aan waar alles komt, de stoep, lantaarnpalen, de bruggen etc.. Je kunt erna de lucht mooi invullen met een juiste kleur blauw. Let op dat wanneer je meer omhoog gaat de kleur blauw wat donkerder zal worden. Wolken schilderen is uiteraard ook mogelijk al is het niet echt makkelijk, goed oefenen dus. Het mooiste is wanneer je de verf opbouwt in dunne laagjes verf. Je maakt de verf wat transparanter door het wat te verdunnen met water of olie.

Wanneer je zoon mooi stadsgezicht gaat maken in een  dunne waterverf dan moet je de ondertekening, de schets niet te donker maken. Dan zal de tekening zichtbaar blijven achteraf en dat is niet echt mooi. Bij acrylverf of olieverf is het wat minder belangrijk omdat deze wat pasteuzer zijn. Wel opletten dat de schetsfase niet in een hele vette potlood wordt gemaakt. De acryl, of olieverf erna kan ermee gaan werken en dat is niet goed, het zal wat gaan vlekken.

Wanneer je een stadsgezicht gaat schilderen dan is het belangrijk niet te verdwalen in al die details. Het is natuurlijk heel verleidelijk om gelijk al dat moois te gaan schilderen maar het beste is te werken van heel grof naar steeds fijner. Het uiteindelijke resultaat zal evenwichtig en solide zijn omdat het heel consequent is gedaan. Uiteraard is het fijn als je een bepaald talent hebt gekregen maar wanneer je er wat minder van hebt dan is het zeker niet erg. Het allerbelangrijkste is dat er plezier is en wanneer er veel doorzettingsvermogen en leergierigheid is dan is dat ook heel wat waard. Je kunt er echt een heel eind mee komen.

Bij fantasy art zijn de mogelijkheden echt onbegrensd, je kunt hier echt alle kanten op wat natuurlijk wel ruimte geeft voor te veel en te overdadig. Je kunt hier ook te ver in gaan, waardoor het wat te druk zou kunnen worden. Als het een beetje in balans is allemaal dan kan het echt fantastische fantasy worden. Lekkere vreemde vormen en kleuren gebruiken wat echt heel goed kan in encaustic. Ook alles door elkaar is mogelijk maar let zogezegd wel op dat het in balans, dus een beetje controleerbaar blijft. Je kunt bijvoorbeeld iets meer werken in detail dan het accent te leggen op een veelheid van vorm en kleur. Leuke thema’s gebruiken is van belang, bijvoorbeeld een leuk in interessant landschap op een wat onbekende planeet, bijvoorbeeld Murf, of Vonub-blub. Hoe zou het er daar uitzien ? Het is natuurlijk al heel leuk om daar over na te denken. Wat eten ze daar en hoe zal dat eruit zien ? Of een mooi, en bijzonder kasteel op een prachtige berg in de Herbriool. Iets vinden en gebruiken wat niet alledaags is het idee en dat er vervolgens heel overtuigend en vooral mooi en interessant uit laten zien.. Het is echt bij uitstek een manier van werken waardoor je je vrij kunt gaan voelen, een beetje los kan komen van het alledaagse en soms wat saaie.

Wanneer er een abstract encaustic schilderij gemaakt gaat worden dan kun je verschillende kleuren was over elkaar aanbrengen, dekkend, of transparant. Ook goed oefenen en experimenteren dus. Je kunt rechte lijnen gebruiken maar fantasty art is denk ik wel een thema waarin lekkere kronkelige lijntjes en vage, rare kleurvlakken gemaakt kunnen worden. Lekker uit je bol dus. Bij dit soort schilderingen kun je erna ook goed gaan fantaseren. Wanneer eenmaal het werk is ontstaan dan kun je met fantasie allerlei figuren gaan ontdekken, wat een beetje vergelijkbaar is met het ontdekken van herkenbare vormen in mooie wolkenluchten. Ook wanneer het schilderij in een andere hoek wordt gezet met bijvoorbeeld een andere lichtbron kunnen er weer andere vormen van herkenbaarheid ontstaan. Een achtergrond die mooi en samenhangend is wordt verkregen door de kleuren was in 1 keer aan te brengen. De was moet in een mooie en vloeiende beweging aangebracht worden zonder dat het ijzer van de strijkbout het blanke papier aanraakt. Het is onwijs belangrijk dat de temperatuur van het strijkbout goed is dus niet te warm anders loopt de was eraf alsof het water is. Ook hier geldt weer oefenen en oefenen.

Zorg ervoor dat de was in dezelfde richting wordt aangebracht op het ijzer als de richting waarin je het ijzer zal gaan bewegen.

Er is tot nu toe geschreven over de was aanbrengen direct op het papier. Wanneer dat allemaal goed is gegaan kun je ook eens proberen om wat warme was door een stuk keukenrol aan te brengen. Zoals je gewend bent breng je wat was aan op het warme horizontale strijkbout. Wanneer dat is gedaan breng je de was niet aan op een stuk papier maar op een stuk keukenrol wat als een soort motief gaat dienen. Leg vervolgens het stuk keukenrol op het papier en geef wat druk op het strijkijzer. Druk niet te zacht en vooral niet te hard want dat zou kunnen zorgen dat het niet goed gaat. Je drukt nu als het ware de was, de warme was door het keukenpapier. Zorg voor wat steviger keukenpapier, het sterke en goed absorberende keukenpapier dus niet het slappe en goedkope want dan wordt het niets. Wat er uiteindelijk zal achterblijven op het schilderij is weer afhankelijk van de druk op de strijkbout en de aangebrachte hoeveelheid was op het strijkbout. Je kunt het stuk keukenrol vaker gebruiken, meerdere keren dus. Wanneer de was er doorheen is aangebracht kun je wat nieuwe was aanbrengen en verder gaan maar je kunt ook het stuk keukenrol omdraaien zodat de was nu op het papier is en zit. Je kunt er vervolgens weer met de strijkbout overheen gaan. Verschillende effecten en resultaten zijn te verkrijgen door de zijkant te gebruiken of de punt van het strijkbout. Er kan uiteindelijk besloten worden om het encaustic schilderij over te zetten op een echt en mooi doek, linnen of katoen. Zoiets wordt gedaan om het toch iets meer aanzien te geven en omdat je het bijvoorbeeld laten kunt opspannen, kunt inlijsten en mooi kunt ophangen. Let wel op dat het vaak wel wat anders wordt dan het origineel op papier. Dit komt omdat het doek van katoen of linnen absorberender is dus meer zuigkracht heeft. Dit betekend dat de kleuren over het algemeen ietsjes fletser kunnen worden. Uiteraard hoeft dit geen probleem te zijn. Ietsjes meer was is er wel voor nodig op het origineel op papier. Draai vervolgens het stuk, stukje papier met aangebrachte was om en leg het op een stuk doek, katoen of linnen. Zorg er vervolgens voor dat de temperatuur van de strijkbout ietsjes hoger wordt gezet en geef wat meer druk op het strijkbout. Zorg ervoor dat je niet direct op het papier werkt met de bout maar breng hier een buffer aan in de vorm van weer een stukje doek zodat het papier geen schade kan oplopen.

Je kunt ook proberen los te komen van de figuratieve stijl en naar eigen inzicht en ideeen bepaalde objecten vorm gaan geven. Er ontstaat een onherkenbare voorstelling op het papier, wat we een abstract patroon noemen. Los van de werkelijkheid en afstappen van de traditionele afbeelding van de realiteit. Je kunt gaan zoeken naar dingen, onderwerpen zoals jij ze ziet en hierin je eigen gevoelens tot uitdrukking brengen. Niet proberen objecten uit de natuurlijke wereld weer te geven, maar kleuren, contrasten en ritmes naar eigen inzicht afbeelden op het papier, door middel van potloden, viltstiften of krijt, maar ook werken met olieverf of acrylverf kunnen hele mooie abstracte effecten geven. Het werken in deze tekenvorm is niet altijd eenvoudig, want ook met een abstracte stijl dien je zorgvuldige composities te creeren. Ook al is het je eigen verbeelding, het dient wel een geheel te zijn.
Abstracte kunst is daarom vaak moeilijk te begrijpen, je vindt het mooi of juist niet.