Er is tot nu toe geschreven over de was aanbrengen direct op het papier. Wanneer dat allemaal goed is gegaan kun je ook eens proberen om wat warme was door een stuk keukenrol aan te brengen. Zoals je gewend bent breng je wat was aan op het warme horizontale strijkbout. Wanneer dat is gedaan breng je de was niet aan op een stuk papier maar op een stuk keukenrol wat als een soort motief gaat dienen. Leg vervolgens het stuk keukenrol op het papier en geef wat druk op het strijkijzer. Druk niet te zacht en vooral niet te hard want dat zou kunnen zorgen dat het niet goed gaat. Je drukt nu als het ware de was, de warme was door het keukenpapier. Zorg voor wat steviger keukenpapier, het sterke en goed absorberende keukenpapier dus niet het slappe en goedkope want dan wordt het niets. Wat er uiteindelijk zal achterblijven op het schilderij is weer afhankelijk van de druk op de strijkbout en de aangebrachte hoeveelheid was op het strijkbout. Je kunt het stuk keukenrol vaker gebruiken, meerdere keren dus. Wanneer de was er doorheen is aangebracht kun je wat nieuwe was aanbrengen en verder gaan maar je kunt ook het stuk keukenrol omdraaien zodat de was nu op het papier is en zit. Je kunt er vervolgens weer met de strijkbout overheen gaan. Verschillende effecten en resultaten zijn te verkrijgen door de zijkant te gebruiken of de punt van het strijkbout. Er kan uiteindelijk besloten worden om het encaustic schilderij over te zetten op een echt en mooi doek, linnen of katoen. Zoiets wordt gedaan om het toch iets meer aanzien te geven en omdat je het bijvoorbeeld laten kunt opspannen, kunt inlijsten en mooi kunt ophangen. Let wel op dat het vaak wel wat anders wordt dan het origineel op papier. Dit komt omdat het doek van katoen of linnen absorberender is dus meer zuigkracht heeft. Dit betekend dat de kleuren over het algemeen ietsjes fletser kunnen worden. Uiteraard hoeft dit geen probleem te zijn. Ietsjes meer was is er wel voor nodig op het origineel op papier. Draai vervolgens het stuk, stukje papier met aangebrachte was om en leg het op een stuk doek, katoen of linnen. Zorg er vervolgens voor dat de temperatuur van de strijkbout ietsjes hoger wordt gezet en geef wat meer druk op het strijkbout. Zorg ervoor dat je niet direct op het papier werkt met de bout maar breng hier een buffer aan in de vorm van weer een stukje doek zodat het papier geen schade kan oplopen.

In de tijd van de Romeinen had de portretkunst zijn opkomst, wat toen wel spijtig was is dat men niet in een bepaald perspectief konden schilderen. In die tijd had het vooral een opkomst in de beeldhouwkunst. In de 4^de eeuw verschoof het portret schilderij naar een verbeterd beeld van hoe een bepaald persoon er werkelijk uitzag.

Het bekendste portretschilderij van het Westen, dat vroeger geschilderd is, is de Mona Lisa van Leonardo da Vinci. De Mona Lisa is een portret schilderij van een onbekende vrouw met een mysterieuze lach.

Algemeen

Tegenwoordig is portretschilderen weer in opkomst, mensen willen hun favoriete huisdier, hun gezicht of het gezicht van hun kinderen op een stuk papier of doek hebben staan. Aan een portret wordt er meestal geen creativiteit aan toegevoegd omdat de mensen op het schilderij een neutrale houding aannemen en omdat er een neutrale achtergrond is. Het belangrijkste aspect in een portret schilderij is de herkenbaarheid van het gezicht.

De tekenaar van het portret kan ook een dubbelportret maken, dit is een schilderij waar je niet alleen opstaat, maar met twee personen op wordt afgebeeld. Wanneer er meer dan 2 personen in een portret te zien zijn wordt dit een groepsportret genoemd.

Aquarel
Tekenen met aquarel is tekenen en spelen met water en kleuren. Je kunt iets op papier zetten met de in de handel te verkrijgen aquarel verf, maar je kunt ook werken met de speciale aquarel potloden of stiften. Hierbij zet je iets op een stuk gestructureerd papier met het potlood of de stift en vervolgens ga je met een penseel en water over het gekleurde vakje heen, waardoor er mooie aquarel effecten ontstaan. Hetzelfde kun je doen met aquarel stiften, echter wordt het werk hierdoor wel wat grover. Deze stijl noemen we de nat op droog techniek. Andersom is ook mogelijk, de droog op nat techniek. Dan maak je eerst het papier nat en vervolgens ga je er met een droog potlood in werken. Zorg hier wel voor stevig papier, want nat papier is erg kwetsbaar. Je kunt de tekening ook verwassen. Dit betekent dat de kleuren door gebruik van water mooi in elkaar overlopen, ze vervagen en vermengen met elkaar waardoor er schitterende effecten ontstaan.
Wanneer je gaat tekenen met aquarel potloden kun je ook eindeloos combineren met andere materialen, zoals krijt, verf en de normale kleurpotloden. De mogelijkheden voor het aquarel tekenen zijn oneindig.

Je kunt ook proberen los te komen van de figuratieve stijl en naar eigen inzicht en ideeen bepaalde objecten vorm gaan geven. Er ontstaat een onherkenbare voorstelling op het papier, wat we een abstract patroon noemen. Los van de werkelijkheid en afstappen van de traditionele afbeelding van de realiteit. Je kunt gaan zoeken naar dingen, onderwerpen zoals jij ze ziet en hierin je eigen gevoelens tot uitdrukking brengen. Niet proberen objecten uit de natuurlijke wereld weer te geven, maar kleuren, contrasten en ritmes naar eigen inzicht afbeelden op het papier, door middel van potloden, viltstiften of krijt, maar ook werken met olieverf of acrylverf kunnen hele mooie abstracte effecten geven. Het werken in deze tekenvorm is niet altijd eenvoudig, want ook met een abstracte stijl dien je zorgvuldige composities te creeren. Ook al is het je eigen verbeelding, het dient wel een geheel te zijn.
Abstracte kunst is daarom vaak moeilijk te begrijpen, je vindt het mooi of juist niet.